如何选一把好的小提琴

Q1：如何选购一把好的小提琴？

小提琴是西洋拉弦乐器，音色优美动听，有丰富的表现力。它有四根弦，第一弦(E弦)音色明亮、清越、纯净，第二弦(A弦)音色柔和、幽雅，第三弦(D弦)音色如歌，第四弦(G弦)深沉而紧张。小提琴的琴弦有肠衣弦和金属弦两种。肠衣弦是在羊肠弦外缠绕金属细丝，用于交响乐队或独奏，音质圆润丰满，音色优美动听；但易受气候影响，伸缩性大，用后应放松琴弦。金属弦有钢丝绳弦和不锈钢丝外绕镍丝、银丝、铝丝弦等几种，弦体较硬，伸缩缩性小，用后可不放松琴弦。挑选小提琴时，首先根据使用对象选购大小合适的规格，确定好规格后主要挑选音色，虽然外形差别无几，但音色差别可能是很大的。总的要求是发音纯净、清晰、优美、无任何杂音。其次，也应注意外表，要求造型美观，油漆均匀透明，材料优良，面板木纹径直均匀，背板木纹明显，两花纹对称。有些小提琴的花纹是人工描绘的，容易以假乱真。还要求制造精细，各处咬合严密，无脱胶现象。一手抓住琴柄，用另一只手食指轻敲各处，发出清脆的“冬冬”声为好，若有噼哑声说明胶合不良

Q2：怎样选一把好的小提琴？

小提琴属提琴族乐器中的高音乐器。由于它艺术表现力丰富，音色优美、表达含蓄、变化多端，具有歌唱般的魅力，人们称它为“乐器王后”。它是一切弓弦乐器中流传最广的一种乐器，也是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一。通常人们认为小提琴的创始者是意大利的阿玛提，1560年他名声远扬，法国国王查理九世一次就向他订购了38件小提琴，专门为宫廷所用。到1700年，小提琴的制作技术在意大利已发展到最高水平，至今也很难超越。□选琴 手工琴VS机械琴 手工琴和机械琴的差别在于是个别制作还是同一尺寸的大量制造。制琴用的木材严格来说是每一块都不同的，因此密度较大的木料，响板必定刨得较薄，反之则较厚；而机械大量制造的琴则是在统一规格下的产品，无视每一块素材的音响特性。但有时候刚好素材的密度适合设定的尺寸，此时就会有不错的提琴出现在大量制造的机械琴里。大量制作的琴大都采用喷漆，而非用毛刷上漆，喷漆所用的漆料大多很硬，为的是不使它在干燥过程里流动（这种漆会使声音生硬干涩），如果你仔细观察 F孔的侧缘就会看到喷漆所留下的痕迹。指板也是一个观察的重点，注意看指板的内侧，手工琴的指板与机械琴的指板内侧非常不一样的，您很容易就判断出哪一个是机械切削出来的。据介绍，并非每一只手工琴都是好的，但每一只手工琴的制作成本比大量制作的琴高很多。如果你自认对小提琴很有认识，又对音色有绝对的要求，选购手工琴是明智的途径。如果要求没那么严格，机械琴也有好的地方，它的品质及价格比，较手工琴好多了。想想看，较好的机械琴一把两三万（广州市场上学习琴也就300~1000元左右），而手工琴却要一二十万（有时候还超出这个售价），除非你是声音（音质）的痴狂者，在一堆机械琴里挑一把喜欢的，实是好的选择。

Q3：如何选购第二把小提琴？

当你使用一个初级练习琴一段时间之后，比如坚持一年时间每天练琴，坚持上课，并且始终对学习小提琴抱有浓厚热情的话，相信你对小提琴就是“真爱”而非心血来潮了。这时候或许可以考虑一下进阶的小提琴。

1. 带上你正在使用的小提琴，带上一份你喜欢的乐谱，带上一个会拉琴的朋友

一定要带上自己正在使用的小提琴，因为琴的音色会收到环境的影响，在琴房拉琴与空旷大厅拉琴，音色的感受是不一样的，因此，自己日常使用的小提琴就是一个基本的评判标准，用自己日常使用小提琴的音色与新选购小提琴进行对比，可以尽可能的减少环境的影响。

使用同一首或者几首乐曲进行对比，乐曲应该是音区横跨大，至少GDAE四条琴弦都有涉及，如果会使用换把技巧，一定要多听G弦与E弦高把位音色，好的小提琴应该是音色温暖醇厚不干涩，同时在快速乐段反映迅速，拉起来有一种顺畅感。

另外，记得带上一个信任的朋友，可以是自己的琴友或者老师。多听听别人的意见。

2.要了解任何新琴都要有一段磨合期

任何一把小提琴都有3个月到半年的磨合期，琴的音色是需要经过一定的演奏才能充分的唤醒和释放出来的。因此，新琴的音色经过磨合期之后会有一定的变化，这一点要有心理准备，并且在选购时就考虑在内。

3.不要太在意琴的外观

每个人都有自己的审美观，但是在选购小提琴这件事上一定不要被看上去很酷很炫的外观多迷惑。一定谨记，音色第一。小提琴有没有雕花或者是不是仿古做旧等并不是最重要的，是否是独板也不一定决定音色好坏，颜值的高低会博得一些好感，但是更重要的是音色实力哦。

4.不要太在意小提琴的产地或者制作者

很多小提琴销售会极力强调自己的琴是意大利手工，或者制作者有多么牛气。产地不决定质量高低，意大利会有高端琴也会生产练习琴，另外以欧洲的手工成本兑换成人民币销售的话，溢价很多。中国目前的小提琴制作和销量是非常巨大的，而且中国的小提琴制作者也有很高的技术水准。对于这些外界因素，听听就好，不要太多的去关注，你的关注点应该只在于琴本身。

5.不要忘记琴弓的选择

很多时候我们把注意力放在了琴上，而忽视了弓子，一把好弓子对音色影响也是很大的。如果有选择余地，一定在同一把琴上多尝试几把弓子。适量使用松香，对比不同琴弓的重量和弹性，对比音色变化。

6.选择适合自己的价位

进阶琴的价位很难给予参考，因为对一些朋友而言8000已经是预算极限，有的朋友觉得3W也可以接受，选择适合自己经济实力的就好。

Q4：如何挑选一把好的小提琴？（成人琴）

小提琴演奏技巧的特点和要求，结合作者的教学实践进行研究，探讨了初学小提琴时常见的揉弦问题及解决方法。
在小提琴演奏技术的发展中，初学小提琴的一些技巧起着非常重要的作用。许多学琴者在初学小提琴时都会存在一些难以解决的问题，如不及时解决，会成为提高演奏水平的“拦路虎”，以致力不从心，丧失学琴的兴趣。本文中，笔者将实践教学中初学琴者时常遇到的揉弦问题加以说明并提出解决之道。
一、揉弦的种类
我们常见的揉弦可分为三种，简称为臂法、腕法和臂腕指法。
1、臂法：以小臂的前后摆动为主，腕子不动，手指第一关节略动。
2、腕法：小臂不动，以腕为轴，手前后摆动为主，手指第一关节略动。
3、臂腕指法：以小臂的前后摆动带动腕子的前后摆动，手指第一关节打开。
具体的要求是这样的：左手食指指根处稍离琴颈，拇指轻靠琴颈的另一侧，以小臂带动腕子，手松弛地前后摆动。手指第一关节随着手的前后摆动而打开，成凹凸状，指尖肉垫在弦上滚动。手向前后的幅度和密度均匀一致摆动的速度，以模仿人声颤音的速度为准。
二、揉弦学习中出现的问题及解决方法
下面，我将具体谈一下初学小提琴揉弦时易出现的问题、危害及调整的方法。
1、由动作错误造成的
（1）绷腕撑指揉弦时，肘、腕、指成勺星式，腕子凸出，手指撑在指板上，肌肉紧张，动作僵硬。直观就很别扭，声音效果不好。显然，这是错误手型造成的，那首先就得从整理手型开始，因为有的学生在不揉弦的时候也是这个样子。必须先把腕子调平、手指摆顺，使左臂从肘关节、腕子到食指呈一条直线，亦可通过镜子观察。再按要求慢慢摆动，逐渐加快。动作掌握以后，最重要的是能保持正确的姿势而不走样。
（2）急抖不摆。小臂急剧抖动，腕与指均无摆动动作，发出颤抖的声音。看似臂法，因第一关节未动而不是臂法，是一种抽筋式的错误动作。由于抽动的速度过快而且失控，使人听后浑身打冷颤。对这种情况的学生，让他们单独练习腕法，减少小臂动作或根本不动，手以腕为轴，做大而慢的充分摆动动作，同时打开手指的第一关节。待学生练习一段习惯后，声音自然就会有所改进。
（3）大提琴式。小臂过分向内转，食指指根处远离琴颈，这种在大提琴上完全正确又非常合乎生理要求的揉弦动作，用于小提琴上则是完全错误并违反生理要求的。它不但增大了转臂的角度，使手指在指板上横了起来，而且臂、腕、指均处于过分紧张状态，音准也受到影响，坏处极多。这种与第三种错误是两个极端的一对，紧贴不行，横行也不易。纠正的方法也正相反，把食指指根处向琴颈靠近些，摆正手型，手指就不会再有横在指板上的感觉了。
（4）锁住一节。有这种错误的学生为数不少。他们的揉弦动作乍看上去是正确的，也很积极，但揉弦的效果并不理想。如再仔细观察就能发现，他们揉弦时手指的第一关节像被锁住了一样，由于第一关节的固定，使指尖肉垫无法滚动，不管小臂和腕子再怎么积极主动，也都无济于事。这种不易查觉的隐伏的问题，在一些程度很深的学生中也大有人在。必须松弛地打开揉弦手指的第一关节，随着手的前后摆动时凸时凹，手指尖在弦上滚动起来。由于这小小的改进，声音有意想不到的突变，学生将不会忘记打开第一关节的重要性。
（5）拇指过力。揉弦时拇指过分用力抵住琴颈的左侧面，使本来红润的拇指尖变为白色，其结果是“拇指用力，四指皆紧”，揉弦动作艰难，声音干涩。拇指与其余四指为对应式，一方用力，对方的反应必然也是用力，这满把皆用力的揉弦动作不会发出正常的声音来。每遇此情况，使学生拇指轻靠琴颈晃动几下，以检查是否松弛。亦可观察拇指尖的颜色是否变白，就能知道拇指在揉弦中是否过于用力。
2、由意识错误造成的
（1）姗姗来迟。俗称迟到颤音，是较常见的问题之一。每音拉响后才开始揉弦，揉弦比弓子迟到，又早退。声音效果似大肚子、枣核一样，使听者感到疲劳和厌倦。对付这种惰性心理的好办法是积极主动，做爆发式的揉弦练习，强调每音都要揉音头，落指与揉弦的动作同时发生，爆发揉头，既不迟到，也不早退。
（2）揉揉停停。一种懒汉式的、应付差事的坏习惯。高兴就揉两下，不高兴就不揉了，这种似睡非睡、无精打采的声音，好像无病呻吟，把本来很美的旋律线条切成一截一截的。这是思想上的倦怠和懒惰，应加强持久性揉弦的训练，例如，让学生用慢速一弓一音地练习音阶，加上揉弦并保持住，就能改变那种揉揉停停、声音忽润忽干、很不统一的音色。
（3）换把不揉。初学换把的学生，开始换把时怕音拉不准而停掉揉弦，尚可理解。但久而久之，逢换把时皆不揉，变成一种下意识的习惯动作了，就不能原谅了。这反映出一些学生换把没把握，怕音拉不准，一碰到换把就胆却了，手没颤心里先颤了。要改变这种状况，一定要单独挑些换把片断来练，专练揉着弦换把。例如，用一条弦上一个八度的音阶、琶音来解决这个问题就是极好的材料。还要使学生认识到，要想完美地再现音乐作品，这一环也是不容忽视的。
（4）不长不揉。教幼儿学琴时，老师常说：“长音要加点揉弦，不然那么长的音就太白、太干了。”等孩子长大了，仍没忘掉这儿时的教诲。于是，长音揉，短的就免了。长短音的不同待遇，使演奏出的音色很不协调，结果就像马虎的孩子洗脸一样，脸白白的，脖子像个黑车轴，令人发笑。重视并强调短音的揉弦，用矫枉过正的方法，使色彩变得比较协调。
（5）多指在弦。在演奏单音旋律时，无意中保留了一个、两个不用的或已用过手指在弦上，使揉弦感到费力和不便，也使旋律的流畅性受阻。多指在弦奏旋律，犹如在揉弦的手指上绑上沙袋，增添了不必要的额外负担。保留手指的原则，一是省力，二是为了效果好。所以我常告诉学生，为了使旋律演奏得更流畅，揉弦更充分，“此时单指胜多指”。
三、结语
以上从两个方面谈到的小提琴揉弦易出现的问题及调整的方法，是我在小提琴教学过程中点滴体会的归纳和总结。在调整学生的错误揉弦的同时，最好能不断引导他们慢慢地学会并掌握自行调整的本领，帮他们搞明白，障碍在哪里，如何克服。俗话说：“心悟手从”，养成善于开动脑筋，能自己发现问题并想出办法解决了的良好的可贵的练琴习惯。使学生尽快成为有自己见解的，能独立思考，独立解决问题，富于独创精神的演奏家。
【参考文献】
[1]见(美)耶胡迪·梅纽因著《梅纽因论小提琴——辅助练习6课》朝伟、张静译第1页，人民音乐出版社，1999年3月北京第1版。
[2]见(苏)尤·伊·扬凯列维奇著《论小提琴演奏与教学》刁蓓华译第15页，人民音乐出版社，2002年8月北京第1版。
检举 回答人的补充 2009-08-14 16:16 小提琴中揉弦练习
小提琴演奏很有表现力的技巧，用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。揉弦的要点是怎样找到手的最佳动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的风格和特征。肘臂揉弦和手腕揉弦，两者都要练习。以能够表现出最好的音乐特征，来选择揉弦的速度和宽窄。
通常我们接触到的揉弦有三种方法：手臂揉弦、手腕揉弦、手指揉弦。
这三种不同的揉弦其效果自然不同。手臂揉弦主要依靠小臂颤动，听来热情饱满。手腕揉弦主要依靠手腕颤动，听来舒展委婉。而手指揉弦则依靠手指关节颤动，听来则柔美细软。
掌握这三种不同的揉弦方法，并能运用自如，自然会使演奏的音色变化，进入非同一般的美妙境界。遗憾的是，许多演奏者从一开始就习惯了某一种揉弦方法。因此，其演奏的音色也就显得贫乏和单调。
特别注意
这里特别要指出的是，许多琴童初学揉弦时没有正确的方法。因此通常出现两种弊端：一种是震颤动作过快，不能自控，形成痉挛式的颤抖声音就如同小山羊咩叫。另一种则是动作过于缓慢，手腕处不规律的扭动，其声音就如同没有上足发条的留声机音响。
学习揉弦的正确方法
首先应学会手腕揉弦。其方法可先将手臂放在大腿上或椅臂上，然后将手腕放松前后摇动，力求平均，待动作习惯自如后，再放到指板上练习。
注意：大指和虎口之间不要捏紧，手指在指板各音的位置上前后揉动时重要的是强调手腕后仰的动作，然后再往前回到原位。而万万不可一味往前揉动，而没有后仰的动作。
同时要注意：
在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。而练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练习会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要。
当然也有一些演奏家，一开始就习惯手臂的揉弦。他可以将手臂颤动的幅度和快慢控制得非常自如，同样富有极好的表现力，也实属难能可贵。
小提琴演奏中的揉弦，如同歌唱演员演唱时的颤音一样，人们可以从中感受到他的气息和情绪的变化。好的揉弦和好的运弓巧妙地结合在一起，其演奏必将和美妙的歌唱一样，沁人心肺，动听无比。
1、初级（一）
将左手的手腕放置在琴的首钮位置（三把位），然后将一指放在小提琴的指板上，将你的拇指放置于琴颈的左方，做手腕揉弦的动作，将手指尖上下滚动。节拍器 = 60
2、初级（二）
将手放置于第一把位，在你的手腕和小提琴中间放一个橙子，重复刚才的动作。节拍器60的速度
3、中级练习
揉弦始终在正确音高以下，揉弦动作的最高点是正确的原音。反复练习半度宽窄的揉弦。反复练习四分之一度或更少宽窄的揉弦。节拍器 = 60
4、高级练习
在高把位时，运用肘臂动作来帮助手腕揉弦。由于在高把位上音与音之间的距离变得非常窄小，手臂揉弦动作需要窄。
5.乐曲的练习和揉弦运用
选择一些优美的慢板乐章，注意乐谱上标写的节拍器速度。每一拍练习3、4和5个揉弦。记住哪一个速度是最适合你想要的速度。从正音往下慢慢移动。将手指以很快的速度向上滚动到正音为止。注意听每次到达正音后发出的很小的揉弦重音。 开始用慢速揉弦，然后逐渐加快。根据曲目尝试不同的速度和宽窄然后选择你喜欢的那个。当你想变换不同风格的音色时，变换你揉弦的速度快慢或宽窄。在演出时，充分运用吧！